Nacida en La Plata y criada en una de las comunidades japonesas más importantes del país, la arquitecta Miabi Hatanaka explora cómo la cultura y las tradiciones influyen en la forma de habitar los espacios, uniendo su herencia familiar con su formación profesional.
Miabi Hatanaka nació en La Plata el 14 de febrero de 1998 y creció en Colonia Urquiza, una de las comunidades japonesas más importantes de Argentina, ubicada a unos 20 kilómetros del centro platense. Su infancia transcurrió entre tradiciones heredadas, idioma y costumbres, en un entorno donde la vida cotidiana se organizaba de una forma particular.
«Ir a la casa de mis abuelos era ir a ser malcriados con comida japonesa», recuerda entre risas. En ese universo familiar convivían dos lenguajes. «En la casa de mis abuelos siempre se habló japonés, miraban televisión en japonés, y nosotros en casa hablábamos en castellano. Había una barrera cultural y de idioma muy grande, que con el tiempo se fue achicando», relata.
Ese ir y venir entre dos mundos no siempre fue evidente para ella. «Crecí en una comunidad japonesa, pero no lo pensaba como algo distinto, era simplemente mi forma de vida. Recién cuando entré a la facultad empecé a darme cuenta de que había cosas que para mí eran naturales pero no lo eran para todos», explica.
Ese momento de conciencia marcó un punto de quiebre. Lo que hasta entonces había sido una herencia familiar empezó a transformarse en una herramienta para pensar la arquitectura. «Cuando empecé a estudiar entendí que la forma en que habitamos no es neutra, que está completamente atravesada por la cultura. Yo veía cómo mis abuelos vivían en casas que no estaban pensadas para ellos, casas alquiladas que no respondían a su forma de habitar, y tenían que adaptarse todo el tiempo. Eso me marcó mucho», reflexiona.
A partir de ahí, su manera de proyectar cambió. Ya no se trataba solo de resolver formas o tipologías, sino de pensar en profundidad cómo se vive dentro de esos espacios. Ese proceso alcanzó su punto más claro en su trabajo final de carrera, donde decidió investigar la arquitectura japonesa desde un lugar conceptual más que formal.
El proyecto era un centro para adultos mayores y, en algún punto, también una forma de retribución. «Yo sentía que tenía que devolver algo a la primera generación que vino desde Japón, a mis abuelos. Personas que llegaron a un país completamente distinto, con otro idioma, otra cultura, y que hicieron una vida desde cero», afirma. «El diseño los ponía en el centro, como un lugar de encuentro, de pausa, de contemplación, donde ese conocimiento se pudiera transmitir a las nuevas generaciones», continúa.
Su vínculo con Japón dejó de ser solo una herencia cuando pudo experimentarlo en primera persona. Tras recibirse, vivió allí durante nueve meses, una experiencia que la sorprendió más por lo emocional que por lo profesional. «Me pasó algo muy loco que no esperaba. Yo pensé que iba a estar bastante sola y terminé encontrando una contención de familia real», comenta.
Esa experiencia terminó de consolidar una identidad que no es lineal, sino híbrida. Una forma de mirar que se construye en ese entre. Esa lógica, profundamente cultural, es la que hoy atraviesa toda su práctica profesional.